CURSO DE CLAQUÉ
De Octubre 2009 a Junio 2010, clases semanales.
Precio: 40 euros al mes
Para más información y reserva de plaza puedes ponerte en contacto con el profesor, Rafa Eizaguirre
Telf: 627872914 Email: reizasal@yahoo.es
Recomendación: Si no dispones de zapatos de claqué, puedes llevar unos de vestir con suela de cuero preferentemente.
Kontainer organizará este mes de Julio dos cursos intensivos tan diferentes como interesantes: Intensivo de Claqué con Rafa Eizaguirre y Coaching de Interpretación con Juan Carlos Garaizabal. Podéis solicitar vuestra plaza enviándonos un mail a kontainer.aretoa@gmail.com (Contacto: Ana, tel 678.56.30.36) Plazas muy limitadas!
Profesor: Rafa Eizaguirre (Bailarín, actor y director)
Los alumnos aprenderán a controlar y dirigir su cuerpo para ejecutar los movimientos específicos del claqué. Pasos básicos, figuras musicales, el metrónomo, aplicaciones prácticas e improvisación serán el programa del curso.
¿Cuándo? Del 5 al 9 de Julio de 18:30 a 20:30 h (10 h en total)
¿Cuánto? 70 €
Máximo 10 alumnos
(Existe la posibilidad de organizar el curso por las mañanas, y también de crear un grupo de nivel intermedio si ya tienes experiencia con el claqué. Si estás interesado en alguna de estas otras posibilidades coméntanoslo)
Profesor: Juan Carlos Garaizabal (Entrenador y asesor vocal. Terapeuta en expresión vocal)
Este curso ofrece orientación y ayuda práctica al director, actor/actriz profesional o amateur, cantantes, presentadores, profesionales que tienen que hablar en público a la hora de dar solución a problemas que pueden surgir en diferentes aspectos del proceso creativo. El participante tomará conciencia y desarrollará sus propias cualidades que le hacen único; ayudándole a crear y construir con confianza en sí mismo. Resolverá las trabas técnicas que surgen en el camino del desarrollo de su labor creativa, dándola así, mayor consistencia sin perder de vista el objetivo a conseguir dentro del contexto donde se va a desarrollar el trabajo.
¿Cuándo? Del 19 al 23 de Julio de 9:00 h a 14:00 h (1/2 h de descando incluida. 22,5 h en total)
¿Cuánto? 225 €. Matrículación antes del 9 de Julio: 185 €
Máximo 10 alumnos
En los meses de octubre y noviembre Kontainer vuelve con su renovada programación de cursos y talleres, en concreto con dos interesante propuestas:
Coaching de Interpretación (¡Nuevas fechas!:21/22 y 28/29 de Noviembre - sábados y domingos) dirigido por Juan Carlos Garaizabal, Terapeuta en Expresión Vocal y Terapeuta en Análisis Bioenergético (Consultar CV en www.juancarlosgaraizabal.es)
Este curso ofrece asesoramiento y ayuda práctica al director, actor/actriz profesional o amateur, cantantes, presentadores, profesionales que tienen que hablar en público, en diversos aspectos:
Presencia Escénica-Curso de teatro físico (16, 17 y 18 de octubre) dirigido por Gregorio Amicuzi, director y actor de la compañía Residui Teatro, Italia (www.residuiteatro.it).
El curso propone una formación individual y colectiva sobre los principios que potencian la capacidad expresiva y creativa del cuerpo más allá de los limites y de los hábitos de la vida cotidiana.
El trabajo está basado en el estudio del cuerpo como “instrumento” de comunicación con los otros y de relación con el espacio.
A través de principios y técnicas de base (como el estudio del impulso, del movimiento, de la acción y reacción física) el curso pretende conseguir la transformación del gesto cotidiano de la persona en acción creativa del actor.
Información detallada de los cursos:
¿Qué ofrece este curso y a quién va dirigido?
Este curso ofrece asesoramiento y ayuda práctica al director, actor/actriz profesional o amateur, cantantes, presentadores, profesionales que tienen que hablar en público, en diversos aspectos:
¿Cómo se concreta esta ayuda?
Se concreta, en el participante a través de la toma de conciencia y desarrollo de sus propias cualidades, talentos y personalidad que le hacen único ayudándole a crear y construir confianza en sí mismo, resolviendo las trabas que surgen en el camino del desarrollo de su labor creativa, dándola así, mayor consistencia sin perder de vista el objetivo a conseguir dentro del contexto donde se va a desarrollar el trabajo.
¿Qué haremos?
a) Preparación física y vocal básica en grupo.
b) Trabajo personalizado sobre la propuesta que trae el participante; escena, personaje, canción, interés particular de tipo técnico, etc.
Organización
Día: Sábados por la mañana. 4 sábados en total-
Fechas: 21/22 y 28/29 de Noviembre
Horario: 9 h – 14 h ( media hora descanso inclusive)
Total horas útiles: 20 horas
Número máximo participantes: 10
Lugar: Sala Kontainer. c/ Arrospide Jon,11 Bilbao 48014 www. kontaineraretoa.org
Condiciones económicas
Costo total curso: 140€
Matriculación antes del 20 de Octubre: 10% de descuento PARA RESERVAR PLAZA ENVIAR UN MAIL CON NOMBRE Y TELÉFONO DE CONTACTO A: kontainer.aretoa@gmail.com (att. Ana) CON EL ASUNTO “RESERVA COACHING + NOMBRE”.
Imparte
Juan Carlos Garaizabal Jorge
Terapeuta en Expresión Vocal
Terapeuta en Análisis Bioenergético
Consultar CV en www.juancarlosgaraizabal.es
Objetivos del curso
Introducirle al alumno a la exploración y al perfeccionamiento de los recursos expresivos del actor, por los fundamentos de la Metodología de las Acciones Físicas.
Comprender que la acción física que realiza un actor para representar un personaje tiene que ser construida con respecto al estilo y al ritmo del montaje, de modo que ésta supere su artificialidad hasta convertirse en una segunda naturaleza, en una acción que podamos llamar real para el personaje.
La importancia del curso se basa en la definición de líneas teórico-prácticas que favorezcan la elaboración de un método de Creaciones Escénicas y, con base en éste, de encontrar una manera personal de acercarse a la búsqueda de los fundamentos propios del Teatro, enfocando el trabajo hacia un nuevo campo de estudios: “El ser humano dentro de una situación de representación organizada.”
Dinámica de trabajo
Tiempo de calentamiento de grupo e individual: cada participante podrá adquirir material de trabajo físico y vocal de diferentes técnicas de preparación.
Espacio de exploración física de la acción.
Adquisición de la técnica de las acciones físicas, según los principios básicos de la acción extra-cotidiana formulados por el estudio antropológico de las artes escénicas.
Análisis teórico de las exploraciones acabadas en cada encuentro y a nivel sumario del curso.
Metodología
Para encontrar un sentido de unión entre los elementos creativos que forman la preparación de teatro-danza y las exigencias propias de la puesta en escena, se ha elaborado el Plan de Trabajo en tres sesiones sobre las perspectivas propuestas por el Método de las Acciones Físicas que se define a partir de tres niveles de organización de una situación escénica:
a. Nivel de “la acción que es” b. Nivel de “la acción en Relación” c. Nivel de “la acción en un Contexto.”
Perfil del alumnado: El curso está abierto a estudiantes de artes escénicas/principiantes interesados en el lenguaje extra-cotidiano del cuerpo, en la construcción de acciones físicas para la creación de un personaje.
Horario
VIERNES 16: 16:00-20:00 h SÁBADO 17: 10:00-14:00 h DOMINGO 18: 10:00-14:00 h
(Si estás interesado en el curso pero tienes problemas con el horario de alguno de los días háznoslo saber)
PRECIO DEL CURSO: 90 € (10 % dto para las matrículas realizadas antes del 25 de sept inclusive y ex-alumnos)
ENVÍAMOS UN E-MAIL A kontainer.aretoa@gmail.com PARA RESERVAR TU PLAZA. PLAZAS LIMITADAS!!
Coordinadora: Ana (tel. 678.56.30.36)
GREGORIO AMICUZI
Gregorio Amicuzi ha participado en numerosos cursos, talleres y seminarios sobre las técnicas actorales en los más variados ambitos con maestros italianos e internacionales (Gabriella Rusticalli – Teatro Valdoca; Pietro Minniti – Teatro Crest; Kalamandaman Karunakaran - Kerala, India; Mario Di Vita – “Il Clownotto”; Ian Algie - Canada; Armelle huet van Eecloo - bailarina, Francia; Claudia Contin – Scuola Sperimentale dell’Attore, Pordenone; Carolina Gentile - músico terapeuta; Paolo Vignolo - ècole des hautes ètudes en sciences sociales, Parigi; Paolo Baroni; Antonio Lanera; Massimiliano Civica; Vladimir Olshansky – artista invitado del Cirque du Soleil; Curso Europeo de Alta Formación Teatral sobre “la comedia all’improvviso” docente: C.Bosio, F.Marotti, G.Tofano. c/o il Teatro Ateneo (Roma).
Además se ha formado y colaborado con varios artistas latinoamericanos (Luis Ibar, coordinador académico del CEFAC – Ciudad de México; Agustin Parra, Art performer – Colombia; Marta Ruiz, coreografa, bailarina, fundadora de ADRA-DANZA –Colombia; Enrique Vargas, TEATRO DE LOS SENTIDOS – Colombia; Alma Bernal, coreógrafa bailarina, CARTAPHILUS TEATRO – Ciudad de México.
Ha trabajado en el Centro di formacion Actoral del la Tv Azteca de Ciudad de México como asistente en el curso de recitación con el maestro Luis Ibar.
En 1999 funda la compañía Residui Teatro del cual es el actual director artístico. Con la compañía ha realizado los siguientes espectáculos: Occupazioni Insolite, Actor y Asistente de Dirección – Dirección: Marta Ruiz; De Babelica generatione, Actor y Asistente de Dirección – Dirección: Paolo Vignolo; Pax, Actor y Director Asistente – Director: Luis Ibar: E se fosse che morirò domani - Actor y Director; Despues De Dios - Actor y Director; Laura C – Actor y Director; Racconti dal Mondo – Director; Almas – Director; 00Clown, director.
Ha dado clase de Teatro en Italia, Espana, Alemania, Irlanda, Mexico, Nicaragua, Argentina, Uruguay.
El curso de Coaching en Interpretación impartido por Juan Carlos Garaizabal se retrasa una semana, por lo que ahora se impartirá del 6 al 10 de Julio. Una nueva oportunidad para inscribirte!!
Nueva fecha del curso: del 6 al 10 de JULIO
[información sobre el curso más abajo]
Durante junio Kontainer os ofrece el curso Coaching de interpretación (del 29 de junio al 3 de julio) y el curso de Taller de improvisación Musical Vocal (27 de junio) impartidos por Juan Carlos Garaizabal Jorge
Juan Carlos Garaizabal Jorge
Terapeuta en Análisis Bioenergético. Miembro de la Asociación de Análisis Bioenergético del País Vasco (E.H.A.B.E) Miembro del Instituto Internacional de Análisis Bioenergético (I.I.B.A)
Terapeuta de Expresión Vocal (Voice Movement Therapy)
Diplomado en Voicework por la Royal Society of Arts of London.
Profesor de Expresión Vocal en el C.I.M. Bilbao.
Master Musicoterapia Universidad de Extremadura.
¿Qué ofrece este curso y a quien va dirigido?
Ofrece asesoramiento y ayuda práctica al director, actor/actriz profesional o amateur, cantantes, presentadores, profesionales que tienen que hablar en público, en diversos aspectos:
a) apoyo al director de escena a la hora de formular y materializar en el actor el resultado que se busca.
b) creación de personajes
c) montaje y preparación de escenas, canciones, apariciones en público.
d) adquisición de herramientas técnicas adaptadas a cada profesional.
¿Cómo se concreta esta ayuda?
Se concreta, en el participante a través de la toma de conciencia y desarrollo de sus propias cualidades, talentos y personalidad que le hacen único ayudándole a crear y construir confianza en sí mismo, resolviendo las trabas que surgen en el camino del desarrollo de su labor creativa, dándola así, mayor consistencia sin perder de vista el objetivo a conseguir dentro del contexto donde se va a desarrollar el trabajo.
¿Qué haremos?
a) Preparación física y vocal básica en grupo.
b) Trabajo personalizado sobre la propuesta que trae el participante; escena, personaje, canción, interés particular de tipo técnico, etc.
Fechas y horarios
Fechas: Del Lunes 29 de Junio al Viernes 3 de Julio 2009
Horario: 9 h – 14 h ( media hora descanso inclusive)
Total horas útiles: 22 ½ h
Número máximo participantes: 16
Condiciones económicas
Costo total curso: 135€
Matriculación antes del 15 de Junio: 120€
Puedes reservar tu plaza enviándonos un mail a kontainer.aretoa@gmail.com. Contacto: 678.56.30.36 (Ana).
¿Qué es la improvisación musical vocal?
Para muchos de nosotros el proceso de convertirnos en adultos es un proceso de silenciamiento progresivo. La Improvisación Musical Vocal a través de la Expresión Vocal y el canto intuitivo es una herramienta de origen artístico que estimula la creatividad, el placer de expresarse cantando, el desarrollo de la voz, la adquisición del lenguaje y el crecimiento personal. No necesitarás “saber” música, solo tu sensibilidad, tu escucha y tus ganas de cantar y compartir tu voz en grupo. El acto de cantar es una de las maneras más vitales de contactar con las partes más expresivas de nuestra propia voz, de nuestras emociones, de nuestra alma y de nuestro cuerpo.
¿Qué finalidad tiene la improvisación musical vocal?
Tiene una finalidad de creación personal , artística y pedagógica donde no hay lugar para la anulante “desafinas” o “no sabes cantar”. Es una ocasión para el reencuentro con el placer de comunicarse con los otros y construir nuestra propia voz en una experiencia creativa común e individual, a través de un medio expresivo artístico como es la Improvisación Musical Vocal.
¿A quién va dirigido?
A todos aquell@s que sientan que tienen algo por devolverse así mism@s, a quienes tengan un interés profesional en el desarrollo de la expresividad de la voz, del desarrollo del lenguaje, músicos con ganas de experimentar nuevos medios de improvisación musical vocal; pero sobre todo a aquell@s que tengan ganas de disfrutar y aprender improvisando con su voz en compañía de otr@s.
¿Hace falta “saber” cantar? No. Cantar es un acto vital, sin embargo, parece que existe una tendencia a silenciar este impulso expresivo, casi con un complejo, o una sensación de no ser “adecuado”, como si el acto de cantar nos hubiera sido robado por una elite artística y hubiéramos perdido así la conexión entre nuestra voz y las profundas conexiones con nuestra propia historia.
¿Qué metodología se seguirá? Partiremos desde sencillas y comprensibles consignas de la experiencia vital y cotidiana común a cualquier persona y lejos del lenguaje musical racional y abstracto. Se explorará la voz individualmente dentro de propuestas de improvisación en grupo.
¿Qué contenidos?
- Trabajo corporal básico de apoyo a la emisión vocal basado en diferentes técnicas de reeducación postural.
- Técnica vocal básica ( coordinación respiratoria; firmeza y flexibilización de los músculos articulatorios, apoyo en resonadores y dirección espacial)
- Técnica vocal en la línea de Expresión Vocal (Alfred Wolfshon/Roy Hart)
- Herramientas de juego de Improvisación Musical Vocal.
Fechas y horarios
Fecha: 27 de Junio 2009
Horario : 10,30h - 13,30 / 16 h - 19h
Total horas : 6
Máximo personas: 14
Condiciones económicas
Costo taller: 60 €
Inscripciones realizadas antes del 15 de Junio: 45€
Puedes reservar tu plaza enviándonos un mail a kontainer.aretoa@gmail.com. Contacto: 678.56.30.36 (Ana).
Durante marzo Kontainer os ofrece el curso Preparación para el Casting de Luis Gimeno (23 y 24 de mayo)
Luis Gimeno, director de Reparto de Videomedia (Hospital Central), y que ha colaborado con Jacobo Rispa, Imanol Uribe, Miguel Albadalejo, Roberto Santiago, entre otros, impartirá este curso en el cual orientará a los actores para mejorar su presentación a un casting con el fin de obtener mejores resultados en sus próximas audiciones, así como darse a conocer a una profesional de reconocido prestigio.
Cada alumno deberá preparar un monólogo de elección propia (comedia o drama) de no más de 3 minutos, que se grabará en HD y que se le entregará en bruto en dvd. También se grabará una escena que será proporcionada por Luis Gimeno y a su vez se incluirá en el dvd.
Horario:
Sábado 23 de Mayo de 10h a 14h y de 15:30h a 19:30h Domingo 24 de Mayo de 10h a 14h
MATRÍCULA: 150 €
Reserva tu plaza enviándonos un mail junto a tu cv y una foto (pon en asunto: tu nombre - gimeno) a kontainer.aretoa@gmail.com
La selección de alumnos se efectuará por Luis Gimeno según CV.
Si tienes alguna duda: Contacto: Ana (678.56.30.36)
Durante marzo Kontainer os ofrece dos cursos, un Taller de Entrenamiento Actoral impartido todos los lunes hasta junio por María Guimarey, y el Curso Actor ante la Cámara con la Directora de Casting SARA BILBATUA (14 y 15 de marzo)
Sara Bilbatua, es una de las directoras de casting más representativas del sector compaginando su trabajo tanto en películas (”Hable con ella”, “Lucía y el sexo”, “Todo sobre mi madre”, “El laberinto del Fauno”, “La Soledad”…) como en televisión (”Amar en tiempos revueltos”, “Hermanos y detectives”, “La señora”…). El objetivo de este curso es que el actor mejore o depure su actitud de cara al casting con el fin de obtener mejores resultados en sus próximas audiciones, así como darse a conocer a una profesional de reconocido prestigio. Cada alumno/a preparará un monólogo de elección propia el cual se grabará en alta definición. El monólogo puede ser drama o comedia, de unos 2 minutos aproximadamente.
Horario:
Sábado 14 de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas. Domingo 15 de 10 a 14 horas.
MATRÍCULA: 140 €
Interesados mandar CV y foto para el proceso de selección a kontainer.aretoa@gmail.com
PLAZAS LIMITADAS! Coordinadora del curso: Ana,tel: 678.56.30.36
El Taller tendrá una periodicidad semanal de febrero a Junio de 2009 y será dictado por por María Guimarey. Este nuevo curso semanal se centra en el entrenamiento físico y vocal, y está dirigido a actores, bailarines e intérpretes profesionales y estudiantes.
Horario:
Las clases se imparten todos los lunes de 16h a 18h en Kontainer Aretoa.
Encuentros semanales de entrenamiento intensivo guiado. Ejercicios físicos y vocales para trabajar y reflexionar sobre los diferentes aspectos que hacen al comportamiento del actor-bailarín-intérprete en escena. El objetivo de este taller es dotar al participante de herramientas que guíen el desarrollo de un training individual.
Requisitos: ropa cómoda y diez líneas de texto memorizadas
DATOS PROFESIONALES Y EXPERIENCIA PROFESIONAL DE MARIA GUIMAREY
María Guimarey es Actriz y Profesora de Teatro egresada de la Escuela de Teatro de La Plata (Argentina) y Licenciada en Historia de las Artes Visuales (UNLP, Argentina). Realizó seminarios y talleres con Augusto Fernández, Rubén Pires, Susana Rivero, entre otros. Formada en Danza Contemporánea en la Escuela de Danzas Asociación Sarmiento de La Plata, Argentina. Fue Pasante Rentada de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, elegida por audición. Participó en numerosos espectáculos teatrales: Oh!, El cerco de Leningrado, ..del cuadro en el espejo, Lo que trae la lluvia, La abejita aventurera, Nicole, La Bella y La Bestia, entre otros. Ha realizado además numerosos cortos y largometrajes tanto para Argentina como EEUU. Trabajó en rol protagónico en el mediometraje Arima rodado en Bermeo (Bizkaia) que cuenta con la participación de Pilar Bardem. Participó en festivales nacionales: Nacional de Teatro Joven (Viedma, Arg), Regional de Teatro de Buenos Aires (La Plata, Arg.), de Teatro en Diagonal 9 Miradas Platenses (La Plata, Arg) e internacionales: Iberoamericano de Teatro (Mar del Plata, Argentina) Obtuvo la Mención del Público por el espectáculo El Cerco de Leningrado en el XV Festival Nacional de Teatro de Bolívar, Argentina, en 2003.
INFORMES E INSCRIPCIÓN: 680 522941 mariaguimarey@hotmail.com
En diciembre podremos disfrutar de dos piezas de teatro (Retén y Soltarlo al aire) y un interesante cursos impartido por Jorge Eines.
Curso impartido por Jorge Eines (www.jorge-eines.com)
LUGAR/LEKUA: Sala KONTAINER Aretoa
DIA/EGUNA: 23,24 Y 30 DE NOV. - 1,14,Y 15 DE DIC.
HORARIO: Los viernes por la tarde y los sábados todo el día (54-60 h)
NOTA/OHARRA: PLAZAS LIMITADAS a 20 Participantes. Se trabajaran escenas de realismo y de estilo. Jorge Eines. Catedratico de Interpretacion. Director de Teatro. Director y profesor de la escuela de Interpretacion “Jorge Eines”. Teorico de la tecnica interpretativa
Cualquier interesado puede ponerse en contacto con EAB en el tel: 943 314822 (Gurutxe) o e-mail: admon@actoresvascos.com donde os ampliarán la información
Se trabajarán escenas de realismo y de estilo. Se recomienda preparar escenas de 2 ó 3 actores (nunca monólogos). Se recomienda elegir obras de estilo: Shakespeare, Comedia del Arte, Moliere, Goldoni, verso, para poder trabajar en la construcción de personajes que tengan un alto nivel de dificultad y complejidad en el manejo de la técnica, ya que es en este ámbito done Jorge Eines ha hecho sus más interesantes investigaciones trabajando sobre la organicidad del actor en personajes de estilo.También se trabajará si los alumnos lo eligen sobre escenas de realismo.
Catedrático en Interpretación, director de Teatro y Teórico de la Técnica Interpretativa, además de fundador y director de su propia Escuela de Interpretación, Jorge Eines nació en Buenos Aires en 1949. Debido a la situación política argentina emigró a España en 1976, instalándose en Madrid, donde obtuvo la Cátedra de Interpretación de la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza (RESAD) donde fue Jefe del Departamento de Interpretación hasta que en, en 2001, fundó su Escuela de Actuación (ESCUELA DE INTERPETACIÓN JORGE EINES)
Ha dirigido numerosos espectáculos, entre los que destacan Woyzeck de Georg Büchner (Nominado para el premio Molière a la mejor dirección), Ivànov, La Gaviota y Tio Vania de Antón Chejov, Fuenteovejuna de Lope de Vega, La Señorita Julia de August Strindberg, El Zoo de Cristal de T. Williams, Los Paraísos perdidos y Alrededor de Borges, sobre textos de Jorge Luis Borges, La Música de Marguerite Duras, Estación Tango con música de Astor Piazzolla. El Precio de Arthur Miller entre muchos otros.
Ha dirigido espectáculos y dictado Seminarios de Interpretación en Argentina, España, Portugal, Colombia, Estados Unidos e Israel. Sus montajes fueron exhibidos en los teatros oficiales de reconocido prestigio de esos países. Fue Director durante 16 años de Ensayo 100 Teatro en Madrid donde dirigió algunas de las obras mencionadas.
Asímismo, es autor de los libros Teoría del juego dramático , Formación del Actor I: Introducción a la técnica, Alegato a favor del actor, El actor pide y Hacer actuar, estos dos últimos publicados por la editorial Gedisa en la colección Arte y Acción.
Sus dos últimos espectáculos son Nunca estuve en Bagdad de Abel Neves, estrenado en el Festival Madrid Sur noviembre 2006 y Camino del Cielo de Juan Mayorga, estrenado en el Teatro General San Martin de Buenos Aires, marzo 2007, que cuenta con 8 nominaciones a los premios ACE.
Proximo estreno el 5 de Octubre del 2008 en el Palacio de Festivales de Santander, El Guia del Hermitage de Herbert Morote.
Ha publicado los siguientes libros: TEORÍA DEL JUEGO DRAMÁTICO. Editado por el Ministerio de Educación y Ciencia de España en 1980. ALEGATO EN FAVOR DEL ACTOR. Editorial Fundamentos. Madrid, 1985. (2ª Edición 1997). DIDÁCTICA DE LA DRAMÁTICA CREATIVA. Editorial Gedisa, 1984. (2ª Edición 1997). FORMACIÓN DEL ACTOR I. Introducción a la técnica. Editorial Fundamentos. Madrid, 1988. (Tercera edición 1998). EL ACTOR PIDE. Editorial Gedisa, 1997. (segunda edición 1999). HACER ACTUAR. Editorial Gedisa. 1ª edición nov 2005. 2ª edición enero 2006. (3ª edición, marzo 2006).